Questões de Concurso – Aprova Concursos

16)

Q808671 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Para Fonterrada (2008), a busca do valor da música e da educação musical inicia-se na Grécia, na qual, desde o início da organização social e política grega acreditava-se que a música influia no humor e no espírito dos cidadãos. Dessa forma, nas cidades-estados,

a)
incentivou-se a organização profissional dos músicos no sentido de organizar suas práticas de formação e as melhores maneiras de apresentação daquela produção.
b)
restringiu-se ao máximo a possibilidade de aprendizado e prática musical como forma de censurar a manifestação política e a possibilidade dos artistas liderarem movimentos de oposição ao poder vigente.
c)
ela foi objeto de preocupação dos governantes e cidadãos, e a responsabilidade por sua organização e pela maneira de apresentação estava nas mãos dos legisladores.
d)
desenvolveu-se um amplo movimento espontâneo de valorização musical, de maneira que os próprios cidadãos podiam se organizar livremente para aprender música e apresentá-la.
e)
a música serviu para fomentar a rebeldia política e foi liderada e organizada por grupos de oposição aos governos estabelecidos.

17)

Q808651 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

A proposta do professor polivalente em Artes (PCN-Arte, 1998), entre os anos 70 e 80, era caracterizada

a)
por uma formação – garantida pelos currículos das universidades – na qual o professor de Artes passava em profundidade por todas as linguagens, tornando-se um artista e docente completo.
b)
pela necessidade de preencher cargos vagos de professores da área de Ciências e Matemática nas escolas de ensino fundamental, que resultou em situação na qual os professores de Artes ocupassem essa função.
c)
pelo procedimento de ocupação, via concurso público, de cargos de professores de Artes por diplomados em todas as áreas, independente de uma formação em licenciaturas ou bacharelados.
d)
pela responsabilização dos antigos professores de Artes Plásticas, Desenho, Música, Artes Industriais, Artes Cênicas e os recém-formados em Educação Artística em educar os alunos (em escolas de ensino fundamental) em todas as linguagens artísticas.
e)
pela inexistência de cursos superiores para formação de professores de Artes, que levava os interessados em atuar nesse campo a se formarem nos cursos de Arquitetura, podendo assim, ministrar vários conteúdos.

18)

Q808670 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

No que diz respeito ao ensino musical, os PCN-Arte (1998), apontam, a partir dos anos 30, para projeto que pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. Com a criação e supervisão da Superintendência de Educação Musical e Arte do Distrito
Federal (Sema), em 1932, esse projeto difundiu ideias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político do Estado Novo.

Trata-se

a)
do Canto Orfeônico.
b)
da Abordagem Triangular no Ensino da Arte.
c)
do Disciplined-Based Art Education.
d)
do método Sá Pereira.
e)
da abordagem de ensino musical de Hans-Joachim Koellreutter.

19)

Q808675 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Para os PCN-Arte (1998), “com o intuito de ajudar os alunos a pensar e agir de maneira responsável com o corpo e a sexualidade, há processos artísticos e estéticos que podem ser trabalhados nas aulas de Arte”.

Nesse contexto, o documento indica

a)
reforçar os parâmetros da tradição da cultura genuinamente brasileira, apoiando o alinhamento que os alunos possam ter com essas práticas tradicionais, caso seja essa sua opção.
b)
pensar criticamente os conceitos e preconceitos que se manifestam sobre: semelhanças e diferenças nas preferências e nas rejeições relativas ao gosto e escolhas pessoais, por exemplo, de vestuários, embelezamentos, manifestações corporais de homens e de mulheres, em diversas idades, etnias e épocas, presentes na arte e no cotidiano.
c)
estimular o pensamento e práticas arrojados que refutam toda e qualquer tradição no sentido de desenvolver novas posturas mais alinhadas com as transformações culturais e tecnologicamente avançadas.
d)
separar os alunos a partir de suas visões de mundo e, só então, trabalhar ressaltando as opções mais tradicionais e mais contemporâneas em relação às responsabilidades com o corpo e a sexualidade.
e)
que se trabalhe conteúdos que não tratem das questões sobre o corpo e a sexualidade mesmo no âmbito da disciplina Dança, de maneira que esse debate se configure fora da escola, lugar no qual essa questão tem mais importância.

20)

Q781383 - IDECAN - 2019 - IF-PB - Professor EBTT - Artes

Sobre o caráter das atividades da ONG Meninos do Morumbi no que tange ao conceito de ação sociocultural, é possível afirmar que

a)
o caráter monumental das apresentações demonstra que o menino pobre, antes excluído, agora está inserido na sociedade de maneira participativa através da arte.
b)
a arte perde seu fim em si mesma adquirindo uma função de uso ou instrumento através do qual se ascende a uma nova realidade social – cedida parcialmente visto que os participantes não construíram seu próprio percurso.
c)
a relevância técnica exibida no repertório é o principal objetivo pelo qual as crianças pobres alcançarão um mundo mais inclusivo.
d)
a ação sociocultural visivelmente articulada ao produto cultural, responde ao anseio de pais e educadores que a partir dessa perspectiva, auxiliam no processo crítico-formativo do educando.
e)
ao participar dos shows e viajar por diversas cidades, o menino pobre vai construindo uma experiência significativa para intervir na realidade, afirmando a arte na cadeia produtiva social.

21)

Q808667 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Intermediando o processo de produção e apreciação de arte, encontram-se, entre outros, os meios de comunicação (as mídias), que podem ser informatizados, ou não. Os modos de praticar e pensar a comunicação sociocultural em arte mediados pelos meios de comunicação (mais tradicionais, novos e novíssimos), incluindo os informatizados, são por vezes contraditórios, o que implica
encontrar maneiras de compreendê-los e superá-los. (PCN-Artes, 1998)

Assim, a sugestão do documento é a de que, em sala de aula,

a)
os professores apontem para os abusos e distorções que os meios de comunicação podem apresentar.
b)
sejam claramente indicadas as diferenças da comunicação no campo da arte (imaginativa e ficcional) e no campo jornalístico (que apresenta a veracidade da notícia).
c)
os alunos possam treinar para sua futura função profissional, dominando as tecnologias comunicacionais.
d)
sejam evitados os elementos de comunicação informatizados de maneira a focar o aprendizado responsável e aprofundado.
e)
alunos e professores possam vivenciar e refletir sobre situações comunicacionais em arte e suas propagações nas mídias.

22)

Q808674 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Segundo os PCN-Arte (1998), na primeira metade do século XX, “as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar”. Ainda segundo o documento, o teatro era tratado com a única “finalidade de apresentação, na qual os alunos decoravam os textos, e os movimentos cênicos eram marcados com rigor. Apesar da rigidez gestual e vocal dessa atividade, a relação com a plateia era de alguma forma contemplada, tanto que se privilegiava a aprendizagem da dicção”.

No caso da dança, o documento indica que era

a)
regida por regras e organizada sobre coreografias fixas, reportando-se, algumas vezes, às festividades regionais.
b)
privilegiada como uma maneira de valorizar a identidade brasileira em momento da chegada de imigrantes ao país.
c)
ignorada em todos os momentos, já que as práticas de ensino de dança, nesse momento e mundialmente, não apresentavam uma sistematização educacional.
d)
amplamente exercitada como atividade extracurricular, já que dançar socialmente era uma atividade privilegiada pelas elites.
e)
oferecida apenas em escolas públicas como forma de aproveitamento das manifestações folclóricas e não naquelas nas quais estudavam as elites.

23)

Q808679 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Ao observar uma dança indígena, um estudante, morador da cidade, estabelece contato com um índio que pode revelar mais sobre o valor e a extensão de seu universo do que apenas uma explanação sobre os ritos nas comunidades indígenas. E viceversa. (PCN-Artes, 1998)

Essa conclusão deriva da premissa de que arte

a)
é um conhecimento que permite a aproximação entre indivíduos, mesmo os de culturas distintas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças entre as culturas, expressas nos produtos artísticos e concepções estéticas, em um plano diferenciado
da informação discursiva.
b)
é um conceito universal que é encontrado em todas as culturas e em todos os tempos, servindo para que as pessoas compreendam que fazem parte de um mesmo grupo coletivo, sem diferenças.
c)
serve para o contato com culturas primitivas e pré-históricas de forma inteligível e sem palavras, que caracterizam o aprimoramento civilizatório. Sendo assim, seu treino no ambiente escolar é importante para a ampliação de horizontes culturais.
d)
estimula as emoções e os elementos subjetivos dos indivíduos, permitindo que compreendam o mundo sentindo-o e não elaborando conceitos a partir dele.
e)
colabora, no sentido de demarcar as diferenças culturais, e permite a percepção dos avanços em termos de técnicas e elaborações artísticas.

24)

Q781368 - IDECAN - 2019 - IF-PB - Professor EBTT - Artes

A educação brasileira incorporou o ensino do teatro a partir da Lei 5.692/71, que tornou obrigatório o ensino da arte no ensino fundamental (antigo primeiro grau) e no ensino médio (antigo segundo grau). A Lei instituía a disciplina de educação artística, tendo o professor polivalente como profissional que deveria ser fluente nas diversas linguagens artísticas (plástica, cênica e musical) e ministrar o conteúdo de forma integrada. Sobre esse período, assinale a alternativa correta.

a)
A forma de sua implantação comprometeu a qualidade do ensino das artes oferecidos nas escolas, arranhando a imagem dos profissionais habilitados para o trabalho.
b)
Possibilitou a integração entre arte e pedagogia valorizando os professores em suas múltiplas habilidades.
c)
A carga horária foi ampliada para atender as especificidades de cada uma das linguagens.
d)
As escolas públicas foram equipadas com ateliês, instrumentos e salas especiais para a implementação das atividades.
e)
As atividades teatrais nas escolas puderam ser liberadas das ações de censura.

25)

Q676602 - EXCELÊNCIA - 2018 - Prefeitura de Coroados - SP - Inspetor de Alunos,

Complete a lacuna a seguir: __________e _________ são considerados os pais do cinema, por terem sido os pioneiros na exibição de imagens em movimento.

a)
Auguste e Luis Lumiére
b)
Jack e Luis Lumiére
c)
Van Hallen e Luis Lumiére
d)
Nenhuma das alternativas.

26)

Q734359 - Quadrix - 2018 - SESC - DF - Técnico - Artes Cênicas

No livro Teatro e Formação de Espectadores, Moraes analisa o programa educativo Sesc arte−educação: transformando plateias, desenvolvido no teatro Sesc Paulo Autran, Sesc−DF (2010−2015). Esse programa, fundamentado na pedagogia do espectador, visava à formação de espectadores frequentadores e fruidores. Quanto à pedagogia do espectador e a seus desdobramentos práticos, assinale a alternativa correta.

a)
São ações de formação de público: ingressos gratuitos ou a preços populares; espetáculos em horário escolar; e ensaios de desmontagem.
b)
São ações de formação de espectadores: mediação teatral pré e(ou) pós−espetáculo no teatro e(ou) nas escolas parceiras; oficinas pontuais oferecidas pelos grupos teatrais para estudantes; visitas guiadas (teatro ao avesso); e formação continuada para professores.
c)
O programa educativo Sesc arte−educação: transformando plateias e a pedagogia do espectador visam à formação de espectadores no futuro.
d)
A pedagogia do espectador atua no sentido de melhorar o comportamento dos estudantes−espectadores no teatro.
e)
A pedagogia do espectador fundamenta−se no método semiótico de análise de espetáculos.

27)

Q735446 - FUNDEP - 2018 - Prefeitura de Santa Bárbara - MG - Professor - Artes

Considerando as concepções do autor, assinale a alternativa incorreta.

a)
O ensino de Arte de qualidade não deve ser efetivado como um ato político.
b)
O ensino de Arte deve garantir a todos, o acesso a conteúdos vivos e concretos, ligados às realidades sociais e suas contradições.
c)
Arte é linguagem de poder e de dizer coisas que não cabem simplesmente nas palavras.
d)
Todas as linguagens artísticas podem dialogar com a política, as ideologias, as ciências, a filosofia, e, ainda, com as guerras, as injustiças e, acima de tudo, com o amor.

28)

Q735876 - AMEOSC - 2018 - Prefeitura de Itapiranga - SC - Professor - Artes

A primeira metade do século 20, na educação artística brasileira, as disciplinas como Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico serviam de programas para as escolas primárias e secundárias. O método adotado por tais disciplinas era:

a)
De reprodução de modelo, ligados aos padrões estéticos e seu domínio técnico.
b)
Elaborar uma prática que se preocupava em colocar a arte como um instrumento técnico.
c)
Questionar as necessidades e usos da arte tradicional, atribuindo novos valores aos processos vigentes.
d)
Tornar as disciplinas focadas na função lúdica e prática da arte, em detrimento das funções tradicionais.

29)

Q659146 - IBADE - 2018 - Prefeitura de Manaus - AM - Professor - Nível Superior - Artes

As práticas educativas surgem de mobilizações sociais, pedagógicas, filosóficas, e, no caso de arte, também artísticas e estéticas. Quando caracterizadas em seus diferentes momentos históricos, ajudam a compreender melhor a questão do processo educacional. As correlações dos movimentos culturais com a arte e com a educação em arte não acontecem no vazio, as mudanças que ocorrem são caracterizadas:

a) pela estrutura do ensino tradicional que se desenvolveu para atender o novo estilo de vida urbana.
b) pelas necessidades psicológicas dos alunos e as suas habilidades técnicas e gráficas.
c) pela dinâmica social que interfere, modificando ou conservando as práticas vigentes.
d) pelo acesso à Internet e a um sistema de gestão em que o processo ocorra de forma rápida.

30)

Q659158 - IBADE - 2018 - Prefeitura de Manaus - AM - Professor - Nível Superior - Artes

A metodologia educativa na área artística inclui escolhas profissionais do professor quanto aos assuntos em arte, contextualizados e a serem trabalhados com os alunos nos cursos. Referem-se também à determinação de métodos educativos, ou seja, de:

a) trajetórias pedagógicas com procedimentos técnicos e proposição de atividades.
b) plano cultural personalizado como modelo ideal de escola defendido pela sociedade.
c) obtenção de reconhecimento da escola pelo trabalho docente individualizado.
d) questões de poder, tanto nas relações professor e aluno e/ou administrador e professor.

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