Questões de Concurso – Aprova Concursos

16)

Q808669 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Para Martins, Picosque & Telles (1988), a prática do pensamento musical, imaginando, relacionando e organizando – intencional e expressivamente – sons e silêncios, no contínuo espaço-tempo é necessária para que os alunos experienciem e desenvolvam-se na linguagem musical. Para isso, serão utilizados materiais e recursos, tais como os parâmetros do som, que são

a)
largura, altura, dimensão e profundidade.
b)
ritmo, melodia, tonalidade e intensidade.
c)
improvisação, composição, audição e interpretação.
d)
altura, duração, intensidade e timbre.
e)
tempo, peso, direção e força.

17)

Q808671 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Para Fonterrada (2008), a busca do valor da música e da educação musical inicia-se na Grécia, na qual, desde o início da organização social e política grega acreditava-se que a música influia no humor e no espírito dos cidadãos. Dessa forma, nas cidades-estados,

a)
incentivou-se a organização profissional dos músicos no sentido de organizar suas práticas de formação e as melhores maneiras de apresentação daquela produção.
b)
restringiu-se ao máximo a possibilidade de aprendizado e prática musical como forma de censurar a manifestação política e a possibilidade dos artistas liderarem movimentos de oposição ao poder vigente.
c)
ela foi objeto de preocupação dos governantes e cidadãos, e a responsabilidade por sua organização e pela maneira de apresentação estava nas mãos dos legisladores.
d)
desenvolveu-se um amplo movimento espontâneo de valorização musical, de maneira que os próprios cidadãos podiam se organizar livremente para aprender música e apresentá-la.
e)
a música serviu para fomentar a rebeldia política e foi liderada e organizada por grupos de oposição aos governos estabelecidos.

18)

Q808676 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Marques (2012) aponta que é por meio de nossos corpos, dançando, que os sentimentos cognitivos se integram aos processos mentais e que se pode compreender o mundo de forma diferenciada, ou seja, artística e estética.

Segundo a autora, a dança na escola torna-se distinta de um baile de carnaval ou de um ritual catártico, resultando na necessidade de

a)
aprofundar no contexto escolar o contato com a dança erudita, já que o carnaval é uma prática de dança constante.
b)
valorizar as práticas populares e o desenvolvimento a partir do folclore, em detrimento do conhecimento erudito em dança.
c)
treinar sistemática e frequentemente a dança, obedecendo a roteiros coreográficos estabelecidos, proporcionando desenvolvimento cognitivo.
d)
propiciar o desenvolvimento na linguagem da dança, no âmbito público, na rua, considerado o mais legítimo e verdadeiro, e não no ambiente escolar.
e)
tornar o corpo que dança e o corpo na dança uma fonte de conhecimento sistematizado e transformador.

19)

Q808651 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

A proposta do professor polivalente em Artes (PCN-Arte, 1998), entre os anos 70 e 80, era caracterizada

a)
por uma formação – garantida pelos currículos das universidades – na qual o professor de Artes passava em profundidade por todas as linguagens, tornando-se um artista e docente completo.
b)
pela necessidade de preencher cargos vagos de professores da área de Ciências e Matemática nas escolas de ensino fundamental, que resultou em situação na qual os professores de Artes ocupassem essa função.
c)
pelo procedimento de ocupação, via concurso público, de cargos de professores de Artes por diplomados em todas as áreas, independente de uma formação em licenciaturas ou bacharelados.
d)
pela responsabilização dos antigos professores de Artes Plásticas, Desenho, Música, Artes Industriais, Artes Cênicas e os recém-formados em Educação Artística em educar os alunos (em escolas de ensino fundamental) em todas as linguagens artísticas.
e)
pela inexistência de cursos superiores para formação de professores de Artes, que levava os interessados em atuar nesse campo a se formarem nos cursos de Arquitetura, podendo assim, ministrar vários conteúdos.

20)

Q808656 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

A aproximação entre arte e indústria se manifestou não só pela produção técnica e industrial de obras de arte – filmes, vídeos, produtos televisivos e cds – como pela incorporação na produção industrial de artistas consagrados. Artistas plásticos famosos são responsáveis pela produção de estampas para camisetas até desenhos reproduzidos em latas para sorvete. Compositores criam jingles e atores fazem campanhas comerciais e até políticas. (COSTA, 2004)

Para a autora, essas manifestações são denominadas

a)
arte erudita.
b)
arte aplicada.
c)
arte popular.
d)
artesanato.
e)
design.

21)

Q808663 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

“No Brasil, no século XIX, D. João foi responsável por grandes modificações na arte e na cultura. Contratou artistas franceses que constituíram a chamada missão francesa, cuja chegada ao Rio de Janeiro ocorreu em 1816. (...) Essa reforma cultural pretendia colocar o Brasil em compasso com a Europa e substituir o estilo artístico desenvolvido pela Igreja Católica durante o século XVIII.”

(COSTA, 2004)

Para a autora, o exemplo demonstra

a)
o quanto o governante, D. João VI, era ilustrado, compreendendo a necessidade de ajuste cultural com as tradições europeias, algo que privilegiaria a cultura local.
b)
o alinhamento, depois de sua conversão, do imperador ao protestantismo, e os novos rumos da cultura no Brasil.
c)
o interesse e as habilidades artísticas do governante, D. João VI, que demonstrava, com essa missão, sua sensibilidade.
d)
que guerras, revoluções, alternâncias significativas no poder político resultam em nova linha na produção artística.
e)
o clamor público pelos avanços artísticos e o distanciamento da população em relação aos projetos da igreja católica.

22)

Q808668 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Para Fonterrada (2008), ao analisar os diversos momentos da produção cultural em relação à música, a contribuição específica do romantismo foi

a)
conectar de forma densa a produção musical à literatura e poesia, de maneira a atrelar a toda canção, uma letra.
b)
colocar a música no topo da hierarquia das artes, considerando-a arte absoluta, capaz de chegar à essencia das coisas, ao espírito, ao infinito.
c)
desqualificar a música como linguagem fundamental e protagonista, por seu caráter racionalista e matemático.
d)
considerar a música como uma linguagem voltada para o entretenimento, em especial, ferramenta para dança.
e)
apontar a relação de submissão das artes visuais como um ilustrativo da linguagem musical.

23)

Q808670 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

No que diz respeito ao ensino musical, os PCN-Arte (1998), apontam, a partir dos anos 30, para projeto que pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. Com a criação e supervisão da Superintendência de Educação Musical e Arte do Distrito
Federal (Sema), em 1932, esse projeto difundiu ideias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político do Estado Novo.

Trata-se

a)
do Canto Orfeônico.
b)
da Abordagem Triangular no Ensino da Arte.
c)
do Disciplined-Based Art Education.
d)
do método Sá Pereira.
e)
da abordagem de ensino musical de Hans-Joachim Koellreutter.

24)

Q808675 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Para os PCN-Arte (1998), “com o intuito de ajudar os alunos a pensar e agir de maneira responsável com o corpo e a sexualidade, há processos artísticos e estéticos que podem ser trabalhados nas aulas de Arte”.

Nesse contexto, o documento indica

a)
reforçar os parâmetros da tradição da cultura genuinamente brasileira, apoiando o alinhamento que os alunos possam ter com essas práticas tradicionais, caso seja essa sua opção.
b)
pensar criticamente os conceitos e preconceitos que se manifestam sobre: semelhanças e diferenças nas preferências e nas rejeições relativas ao gosto e escolhas pessoais, por exemplo, de vestuários, embelezamentos, manifestações corporais de homens e de mulheres, em diversas idades, etnias e épocas, presentes na arte e no cotidiano.
c)
estimular o pensamento e práticas arrojados que refutam toda e qualquer tradição no sentido de desenvolver novas posturas mais alinhadas com as transformações culturais e tecnologicamente avançadas.
d)
separar os alunos a partir de suas visões de mundo e, só então, trabalhar ressaltando as opções mais tradicionais e mais contemporâneas em relação às responsabilidades com o corpo e a sexualidade.
e)
que se trabalhe conteúdos que não tratem das questões sobre o corpo e a sexualidade mesmo no âmbito da disciplina Dança, de maneira que esse debate se configure fora da escola, lugar no qual essa questão tem mais importância.

25)

Q808650 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Para os PCN-Arte (1998), ao ser introduzido na educação escolar brasileira, o ensino de Arte incorpora-se aos processos pedagógicos e de política educacional que vão caracterizar e delimitar sua participação na estrutura curricular. O documento aponta que, nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é

a)
marcado pela influência norte-americana, particularmente as abordagens que compreendem arte a partir das disciplinas voltadas ao fazer, historicizar e criticar.
b)
caracterizado pela abordagem antropológica pós-colonialista que marca a independência das colônias na África e na América do Sul.
c)
identificado pela visão humanista e cientificista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova.
d)
inexistente na escola pública ou particular, que compreende as atividades artísticas como práticas circunscritas ao ambiente doméstico e familiar.
e)
uma importação cultural, trazida pelos professores franceses que praticam, em sala de aula, abordagem com enfoque e privilégio na teoria da arte em detrimento das práticas em ateliê.

26)

Q808655 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

O design, segundo Costa (2004), demonstra o cuidado com a aparência dos produtos – desde a cor até a embalagem, dando-lhes um novo aspecto, que os distinguem dos concorrentes. Assim como o marketing, que segundo a autora surge no mesmo momento histórico, procura tornar os produtos mais agradáveis ao olhar e ao tato na guerra pelo consumidor.

Esse surgimento está conectado ao contexto do desenvolvimento industrial

a)
no início do século XVIII.
b)
no fim do século XVIII.
c)
no início do século XIX.
d)
no fim do século XIX.
e)
na primeira metade do século XX.

27)

Q808662 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

A arte produzida na Grécia da Antiguidade Clássica, em torno do século V a.C., pretendia expressar um ideal de beleza e vida por meio de composições nas quais predominassem

a)
harmonia, simetria, equilíbrio e proporcionalidade.
b)
emoção, vertigem, beleza e sentimentos de êxtase.
c)
desordem, desarmonia, morbidez e agressividade.
d)
velocidade, ritmo, abstração informal e ideais políticos.
e)
racionalidade, organização, abstração geométrica e experimentalismo.

28)

Q808667 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Intermediando o processo de produção e apreciação de arte, encontram-se, entre outros, os meios de comunicação (as mídias), que podem ser informatizados, ou não. Os modos de praticar e pensar a comunicação sociocultural em arte mediados pelos meios de comunicação (mais tradicionais, novos e novíssimos), incluindo os informatizados, são por vezes contraditórios, o que implica
encontrar maneiras de compreendê-los e superá-los. (PCN-Artes, 1998)

Assim, a sugestão do documento é a de que, em sala de aula,

a)
os professores apontem para os abusos e distorções que os meios de comunicação podem apresentar.
b)
sejam claramente indicadas as diferenças da comunicação no campo da arte (imaginativa e ficcional) e no campo jornalístico (que apresenta a veracidade da notícia).
c)
os alunos possam treinar para sua futura função profissional, dominando as tecnologias comunicacionais.
d)
sejam evitados os elementos de comunicação informatizados de maneira a focar o aprendizado responsável e aprofundado.
e)
alunos e professores possam vivenciar e refletir sobre situações comunicacionais em arte e suas propagações nas mídias.

29)

Q808674 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Segundo os PCN-Arte (1998), na primeira metade do século XX, “as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar”. Ainda segundo o documento, o teatro era tratado com a única “finalidade de apresentação, na qual os alunos decoravam os textos, e os movimentos cênicos eram marcados com rigor. Apesar da rigidez gestual e vocal dessa atividade, a relação com a plateia era de alguma forma contemplada, tanto que se privilegiava a aprendizagem da dicção”.

No caso da dança, o documento indica que era

a)
regida por regras e organizada sobre coreografias fixas, reportando-se, algumas vezes, às festividades regionais.
b)
privilegiada como uma maneira de valorizar a identidade brasileira em momento da chegada de imigrantes ao país.
c)
ignorada em todos os momentos, já que as práticas de ensino de dança, nesse momento e mundialmente, não apresentavam uma sistematização educacional.
d)
amplamente exercitada como atividade extracurricular, já que dançar socialmente era uma atividade privilegiada pelas elites.
e)
oferecida apenas em escolas públicas como forma de aproveitamento das manifestações folclóricas e não naquelas nas quais estudavam as elites.

30)

Q808679 - FAUEL - 2019 - Prefeitura de Araçatuba - SP - Professor de Artes

Ao observar uma dança indígena, um estudante, morador da cidade, estabelece contato com um índio que pode revelar mais sobre o valor e a extensão de seu universo do que apenas uma explanação sobre os ritos nas comunidades indígenas. E viceversa. (PCN-Artes, 1998)

Essa conclusão deriva da premissa de que arte

a)
é um conhecimento que permite a aproximação entre indivíduos, mesmo os de culturas distintas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças entre as culturas, expressas nos produtos artísticos e concepções estéticas, em um plano diferenciado
da informação discursiva.
b)
é um conceito universal que é encontrado em todas as culturas e em todos os tempos, servindo para que as pessoas compreendam que fazem parte de um mesmo grupo coletivo, sem diferenças.
c)
serve para o contato com culturas primitivas e pré-históricas de forma inteligível e sem palavras, que caracterizam o aprimoramento civilizatório. Sendo assim, seu treino no ambiente escolar é importante para a ampliação de horizontes culturais.
d)
estimula as emoções e os elementos subjetivos dos indivíduos, permitindo que compreendam o mundo sentindo-o e não elaborando conceitos a partir dele.
e)
colabora, no sentido de demarcar as diferenças culturais, e permite a percepção dos avanços em termos de técnicas e elaborações artísticas.

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