Questões de Concurso – Aprova Concursos

A bambolina corresponde a um pano solto, desde acima da boca de cena até o chão, para demarcar lateralmente o espaço cênico.

O ciclorama é um pano de fundo, normalmente preto, feito em flanela, feltro ou veludo, usualmente em linha reta, que fica ao fundo do palco, delimitando o espaço cênico em sua profundidade.

O urdimento consiste em uma armação de madeira ou ferro, construída ao longo do teto do palco para permitir o funcionamento de máquinas e dispositivos cênicos.

É denominada de perna a faixa de pano, normalmente preta, que, seguida de uma série de outras situadas no interior da caixa cênica de um palco italiano, se une aos bastidores para completar o contorno do espaço cênico (mascaramento da cena). Faz o acabamento na parte superior do palco, não permitindo que sejam visíveis para a plateia as varas de luz e os demais equipamentos.

À grande tela, geralmente semicircular e em cor clara, situada no fundo da cena, que possibilita o lançamento de tonalidades luminosas, dá−se o nome de rotunda.

São ações de formação de público: ingressos gratuitos ou a preços populares; espetáculos em horário escolar; e ensaios de desmontagem.

São ações de formação de espectadores: mediação teatral pré e(ou) pós−espetáculo no teatro e(ou) nas escolas parceiras; oficinas pontuais oferecidas pelos grupos teatrais para estudantes; visitas guiadas (teatro ao avesso); e formação continuada para professores.

O programa educativo Sesc arte−educação: transformando plateias e a pedagogia do espectador visam à formação de espectadores no futuro.

A pedagogia do espectador atua no sentido de melhorar o comportamento dos estudantes−espectadores no teatro.

A pedagogia do espectador fundamenta−se no método semiótico de análise de espetáculos.

práticas e atividades que compõem as linguagens artísticas e o sistema de produção da indústria cultural.

o que é autêntico, profundo e contribui para o enriquecimento intelectual e espiritual; conjunto de características artísticas, intelectuais e morais que constituem o patrimônio de uma nação.

metáfora ao “cultivo” nos meios intelectuais e artísticos, significando o esforço despendido para o desenvolvimento das faculdades humanas (“cultura das ciências” e “cultura das artes”).

soma dos saberes acumulados e transmitidos pela humanidade, instrução intelectual, conhecimento humano apreensível, oposto à natureza.

noção alargada de cultura, modos de vida que caracterizam uma coletividade, uma vez que não há ser humano desprovido de cultura, tal como não deve haver supremacia de uma cultura sobre outra.

O tombamento promove a demolição de bens culturais a fim de reformá−los e torná−los referência cultural nacional, sob vigilância do Iphan.

A valoração do patrimônio cultural ferroviário reconhece a importância cultural de porções peculiares do território nacional, representativas do processo de interação do homem com o meio natural, à qual a vida e a ciência humana imprimiram marcas ou atribuíram valores.

A palavra tombo, significando reforma, começou a ser empregada pelo Arquivo Nacional português para ampliar uma das torres da muralha que protegia a cidade de Lisboa. Com o passar do tempo, o local passou a ser chamado de Torre do Tombo.

Qualquer pessoa física ou jurídica poderá solicitar o tombamento de qualquer bem ao Iphan, bastando, para tanto, encaminhar correspondência à superintendência do Iphan em seu estado, à presidência do Iphan ou ao Ministério da Cultura.

Sob a tutela do Iphan, os bens tombados contemplam patrimônio material e imaterial.

A pedagogia do espectador parte do pressuposto de que todas as pessoas já nascem espectadoras.

Os ensaios de desmontagem consistem na permanência de espectadores, após o espetáculo, para realizar a observação da desmontagem da cena (figurino, cenário, iluminação etc.) na sala de teatro.

O acesso linguístico diz respeito a ações que despertem nos espectadores o gosto pelo teatro, o desejo do gozo estético e a vontade de conquista do prazer da autonomia interpretativa em sua relação com o espetáculo.

Os ensaios de preparação são realizados após a recepção dos espetáculos, com o intuito de provocar o debate e a criação de cenas de elaboração compreensiva.

Um dos principais objetivos da pedagogia do espectador é promover a reflexão sobre o julgamento estético dos espectadores, por isso os ensaios de prolongamento devem ser iniciados com a seguinte pergunta: quem gostou e quem não gostou do espetáculo?

A Lei n.º 8.313, que instituiu o Projac (Projeto Jacarepaguá), atualmente denominado de Estúdios Globo, é popularmente conhecida como Lei Rouanet, em reconhecimento ao seu criador, o sociólogo Sérgio Paulo Rouanet.

A separação dos Ministérios de Educação e Cultura, em 1985, provocou uma diminuição orçamentária no setor de políticas públicas culturais no Brasil.

O Fundo Nacional de Cultura (FNC) corresponde ao patrocínio público indireto, via incentivo fiscal, às empresas patrocinadoras.

O mecenato corresponde ao patrocínio público direto a projetos culturais.

A seleção de projetos via editais culturais, pelo Ministério da Cultura, teve sua consolidação na gestão de Gilberto GilƒJuca Ferreira.

FPC; FAC; ICMS; IPVA; e outros mecanismos e fundos.

FAC; ICMS; e ISS.

dotações orçamentárias do DF destinadas anualmente à Secretaria de Cultura; FPC; FAC; ICMS; ISS; e outros mecanismos e fundos.

FPC; FAC; IOF; INSS; e outros mecanismos e fundos.

dotações orçamentárias do DF destinadas anualmente à Secretaria de Cultura; COFINS; ICMS; e ISS

O teatro Sesc Garagem possui palco italiano.

O teatro Sesc Newton Rossi possui palco elizabetano.

O teatro Sesc Paulo Gracindo possui palco semiarena.

O Espaço Cultural Ary Barroso é um teatro de bolso.

O teatro Sesc Sílvio Barbato possui arquibancadas móveis.

O patrocínio é um apoio econômico, por parte de pessoas ou instituições, particulares ou públicas, ao produtor cultural ou à produção de obra ou atividade cultural. Pode ser total ou parcial, pode custear as necessidades vitais do artista ou produtor e pode ter como objeto a produção de obra, sistema de obras ou eventos.

O mecenato restringe−se ao escopo dos interesses corporativos e setoriais e o patrocínio caracteriza−se pela capacidade de articular um conjunto de agentes em torno de objetivos negociados.

O patrocínio dá−se em proveito do beneficiado, do segmento financiado ou do produtor cultural, permitindo−lhe autonomia com relação ao seu produto, mesmo nos casos em que o mecenas tem algum ganho simbólico ou financeiro, com a transferência de recursos, e mantém um princípio distributivo por parte da agência financiadora.

O mecenato não requer contrapartida direta do beneficiário, como a doação ou compra do seu produto. O patrocínio implica uma relação contratual na qual o nome do patrocinador deve ser difundido pelo patrocinado em formas acordadas, ou seja, o patrocinador deve ter o seu nome associado às obras ou ao prestígio do produtor.

Mecenato e patrocínio são sinônimos.

Para a autora, a abordagem diferencialista apresenta a visão de sociedade multicultural, porém uma política assimilacionista promove a integração de todos na sociedade, incorporados à cultura hegemônica. Ela usa como exemplo a política de universalização da escolarização, no que pese considerar que a instituição escolar possui um caráter monocultural e homogeneizador.

O multiculturalismo assimilacionista parte da afirmação de que, quando se enfatiza a assimilação, termina−se por negar a diferença ou por silenciá−la. Logo, procura reconhecer a diferença, promovendo sua expressão em contexto específico, com a criação de verdadeiros apartheids socioculturais.

O interculturalismo favorece o diálogo entre os saberes e as identidades, rompe com a ideia essencialista das culturas e das identidades e entende que a cultura está em processo constante de construção, desestabilização e reconstrução.

O monoculturalismo plural promove a inter−relação entre diferentes sujeitos e grupos socioculturais.

No multiculturalismo assimilacionista, são considerados os processos de hibridização cultural que mobilizam as identidades, reformulando−as permanentemente em mecanismos segundo os quais as culturas não são puras nem estáticas.

O patrimônio cultural imaterial é constituído pelos bens imóveis existentes no País e cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos memoráveis da história do Brasil, quer por seu excepcional valor arqueológico, etnográfico, bibliográfico ou artístico.

O patrimônio material é constituído pelos bens móveis e imóveis existentes no País e cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos memoráveis da história do Brasil, quer por seu excepcional valor arqueológico, etnográfico, bibliográfico ou artístico.

São considerados como bens imóveis: saberes, ofícios e modos de fazer; celebrações; formas de expressão; e lugares.

São considerados como bens imóveis: coleções arqueológicas, acervos de museus, documentos, vídeos, fotografias e filmes; obras da arte figurativa (pinturas, esculturas, gravuras etc.) e da literatura (livros, coleções, catálogos etc.); e itens do mobiliário (mesas, cadeiras, armários etc.), utensílios (instrumentos diversos e de funções variadas, como os de uso doméstico, religioso etc.) e documentos (certidões, mapas, fotografias etc.).

A CF substituiu a denominação patrimônio cultural material por patrimônio histórico e artístico

Uma das principais frentes de luta pela acessibilidade às manifestações artístico−culturais na atualidade busca que ela seja incluída no texto da Declaração Internacional de Direitos Humanos, a fim de ser considerada como direito universal do cidadão.

Na atualidade, entende−se por acessibilidade a eliminação de barreiras físicasƒarquitetônicas de um espaço construído.

O desenho universal é uma tecnologia direcionada apenas aos que dele necessitam.

A acessibilidade cultural refere−se exclusivamente ao acesso de pessoas com deficiência.

Para que as instituições culturais sejam universalmente acessíveis, elas deverão oferecer a todos os visitantes pleno acesso a seus espaços e conteúdos, independentemente das condições sociais, sensoriais, cognitivas ou físicas dessas pessoas.

A audiodescrição e a transcrição de textos em braile adequam−se às pessoas com surdocegueira.

Tradução em Libras, legendas em português e estenotipia adequam−se às pessoas surdas e com deficiência auditiva.

Recursos táteis e multissensoriais e acompanhamento de guia−intérprete adequam−se às pessoas com deficiência intelectual.

Textos redigidos sob o código de leitura fácil, atividades práticas com recursos sensoriais e oficinas criativas adequam−se às pessoas com transtorno do espectro autista.

Ambiente tranquilo, silencioso, com equilíbrio de estímulos sensoriais e com poucas pessoas, e informações oferecidas de forma escalonada adequam−se às pessoas com deficiência intelectual.

Defendendo a perspectiva de espectador emancipado, considera que não existe espectador passivo.

Formação de espectador, formação de público e formação de plateia são sinônimos.

Estratégias de mediação teatral costumam ser realizadas durante o ato da fruição do espectador.

Projetos de formação de espectadores possuem, no eixo de sua preocupação, o conjunto dos fruidores e a expectativa de sua ampliação quantitativa.

A mediação teatral visa contextualizar o que o artista queria dizer com determinada obra. Para isso, é necessário que o mediador compreenda os símbolos de linguagem utilizados pelo artista, a fim de decifrá−los para o espectador.

Homi Bhabha define diferença como o objeto do conhecimento empírico e diversidade cultural como o processo de enunciação da cultura.

Para Homi Bhabha, diversidade cultural é o reconhecimento de conteúdos e costumes culturais pré−dados; mantida em um enquadramento temporal relativista, ela dá origem a noções liberais de multiculturalismo, de intercâmbio cultural ou da cultura da humanidade.

Conforme Homi Bhabha, interculturalidade é a representação de uma retórica radical da separação de culturas totalizadas que existem intocadas pela intertextualidade de seus locais históricos, protegidos na utopia de uma memória mítica de uma identidade coletiva única.

Diversidade e diferença são sinônimos.

O conceito de multiculturalidade aponta para interação e influência recíproca entre as culturas, enquanto o conceito de interculturalidade parece centrar suas preocupações no conhecimento do outro, sem que isso influencie seu eu.