O movimento tropicalista trouxe várias inovações para o cenário cultural brasileiro do final da década de 60. As letras das canções eram inovadoras, criando jogos de linguagem, se aproximando da poesia dos concretistas. Musicalmente, o tropicalismo unia uma mistura da cultura brega, do rock psicodélico, da música erudita, da cultura popular, entre outros, dando conta de várias manifestações da cultura nacional. O som da guitarra elétrica convivia com violinos e com o berimbau. Esse movimento constituirá o resgate:
No desenvolvimento da História da Dança, a ruptura com o pensamento acadêmico, introduziu o questionamento sobre as regras e padrões corporais, abrindo assim, espaço para novas visões e tendências relacionadas ao movimento. Grandes personalidades da dança como Rudolf Laban, Maurice Béjart, Roger Garaudy, lsadora Duncan, entre outros, fundamentaram este novo conceito, retirando da dança a singularidade máxima da virtuosidade física e da vaidade acadêmica, resgatando assim a:
Pelo simples fato de descrever sentimentos, relações
e condições que não haviam sido descritas anteriormente, o
artista canaliza-os de seu EU isolado para um NÓS. [...] A arte
pode elevar o homem de um estado de fragmentação a um
estado de ser íntegro, total. Ela capacita o homem para
compreender a realidade e o ajuda não só a suportá-la, como
a transformá-la.
Ernst Fischer. A necessidade da arte. Rio de Janeiro,
Editora Zahar, 1983 (com adaptações).
À luz do trecho acima e considerando a importância do ensino
da arte como maneira de ampliar o horizonte de
possibilidades, apurar a sensibilidade e lapidar a capacidade
de expressão e de interpretação da realidade, julgue os
seguintes itens.
Tendo o processo criativo como principal produto para avaliação, o professor deve estabelecer critérios para comparação entre os trabalhos individuais realizados pelos alunos.
Os resultados das decisões compositivas determinam o objetivo e o significado da manifestação visual e têm fortes implicações com relação ao que é recebido pelo espectador.
A partir do fragmento de texto e das obras apresentadas, julgue os itens a seguir com relação à arte moderna e aos elementos de uma composição visual.
O pontilhismo, técnica apresentada na Figura 1, é definido pela representação de imagens por pontos ou fragmentos.
A Fundação Nacional de Artes – Funarte/Ministério da
Cultura, inaugurou em Brasília (DF), no dia 5 de novembro
de 2016, a mostra permanente Natureza viva Artes
Visuais/Ambiente Cerrado. Ela reúne obras de nove artistas
convidados da Capital Federal que desenvolvem pequenos
espaços arborizados, com esculturas em forma de bancos, na
área externa do Complexo Cultural Funarte.
Com base nas imagens e no texto apresentados, julgue os
itens que se seguem no que se refere à arte, cultura e
sociedade.
As obras expostas em museus trazem, de alguma maneira, questões sociais importantes para serem discutidas com os alunos, entretanto não se encontram expostas obras que envolvam questões religiosas ou políticas.
Contribuindo em várias frentes para a evolução dos pequenos, as mais diversas manifestações artísticas devem ser trabalhadas não só na escola como ambiente formal, mas também dentro de casa, pela família. Percebemos, então, que o contato precoce com as artes é extremamente positivo.
Mesmo antes de aprender a ler e a escrever, uma criança naturalmente reage de forma positiva aos estímulos artísticos — é uma criadora em potencial. Por todos esses motivos:
I. Com a arte, as crianças têm incentivo para que consigam ordenar e dar sentido à experiência humana desde o começo da vida.
II. Por meio da arte, é possível avaliar o grau de desenvolvimento mental dos pequenos, entender suas predisposições e sentimentos, inclusive suas queixas.
III. A arte é uma importante ferramenta para que a criança faça uma leitura da realidade e de si mesma.
Assinale a alternativa correta:
Nos anos 70 a Optical Art e a POP Art foram manifestações ligadas a abstração e a chamada cultura de massa, mas a Body art, o happening, a performance, a instalação, a vídeo-arte, a land-art e o grafite vão fazer a transição entre o fim da arte moderna e o início da arte contemporânea. São aspectos que dizem respeito a esse momento de mudança:
I. Grupos de artistas se fecham ao contexto social buscando produzir obras de arte únicas e serem reconhecidos pela academia de belas artes.
II. A incipiente computação gráfica começa a modificar a produção, documentação, exibição e fruição das obras de arte a partir do período.
III. A exposição de arte começa a sair de espaços tradicionais até então, como museus e galerias.
IV. A interação entre espectador e obra de arte aparece em performance, instalação, happening e land-Art.
V. Em Nova York (EUA), na década de 70 do século XX, o grafite é feito em suportes no espaço público.(rua,metro,pontes...)
Assinale a alternativa que apresenta a afirmativa incorreta:
Para se obter equilíbrio em uma composição visual é preciso ponderar as diferentes forças visuais presentes, de modo a que se harmonizem, sem se anular. Portanto, neste sentido, para que haja equilíbrio é necessário que cada força visual individual presente na criação da imagem visual:
Foi durante o período barroco que a orquestra começou a tomar forma. Um traço constante nas orquestras barrocas era a presença do órgão e do cravo contínuo, preenchendo a harmonia, enriquecendo a textura e mantendo a unidade da orquestra. A forte característica da música orquestral barroca era:
A exploração de recursos tecnológicos na educação musical, mais especificamente falando, das chamadas tecnologias da informação e comunicação (TIC), caminha com o desenvolvimento de tecnologias computacionais aplicadas à música. O que tem colaborado no fazer musical de forma decisiva. Estes recursos vêm sendo incorporados à educação musical, possibilitando, assim:
As mudanças conceituais que caracterizaram a dança em determinadas épocas são consequências das formas de pensar, sentir e agir de determinados grupos sociais. Dessas ações residem as diferenças e semelhanças entre as produções poéticas da dança em tempos, lugares e espaços diversos. Partindo deste pressuposto, a dança como linguagem artística procura materializar:
A construção de Brasília, a Bienal de Arte de São Paulo, num Brasil em desenvolvimento na década de 50 do século XX , mostram uma arte brasileira criando identidade própria. Em 1952 um grupo formado por Haroldo e Augusto de Campos, e Décio Pignatari, publica a revista Noigandres e apresenta uma poesia de capacidade verbal e visual:
I. A Poesia Concreta.
II. Action Painting.
III. Arte Gestual.
IV. O Grupo Impacto.
V. O Trovadorismo.
Assinale a alternativa correta:
Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 1937 - 1980). Artista performático, pintor e escultor , produziu uma obra em 1967 que chamou de Parangolé. “Trata–se de uma espécie de capa (lembra ainda bandeira, estandarte, tenda) que não desfralda plenamente seus tons, cores, formas, texturas, grafismos ou as impregnações dos seus suportes materiais (pano, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, esteira) senão a partir dos movimentos — da dança — de alguém que a vista." diz Antonio Cícero citando o artista e a obra.
O crítico ressalta uma relação do trabalho de Oiticica com idéias que estavam servindo de motivo para diversos artistas na segunda metade do século XX.
Analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.
I. Construtivismo, como nas esculturas de Max Bill
II. Surrealismo, como as colagens de Max Ernest
III. Futurismo como pinturas de Giacomo Balla.
IV. Nova Figuração como os retratos de Francis Bacon
Estão corretas as afirmativas:
A arte moderna vai ficando para trás, no pós-guerra , a sociedade de comunicação global e transnacional ganha expressão, artistas e designers aplicam seu talento em produtos que serão levados até ao status de arte com os artistas POP.
Na técnica-antitécnica de Pollock a margem de acaso é mínima: o pintor que escolhe as cores, dosa suas quantidades, determina com seus gestos o tipo de mancha que produzirão, ao cair de cima sobre a tela.
O crítico Giulio Carlo Argan trata da realização de obras:
I. da arte abstrata de Kandinsk em 1915
II. do expressionismo abstrato na segunda metade do século XX
III. do suprematismo russo de Malevich
IV. da característica lúdica da pintura naif
Assinale a alternativa correta:
De acordo com a proposta triangular, trabalhar com o ensino da Arte não significa apenas desenvolver atividades que liberam as emoções, mas também enfocar a arte como construção do conhecimento, realização de experiências do fazer artístico, da leitura da obra de arte, da contextualização, bem como:
