A contar do início da história da humanidade, a arte tem-se mostrado como uma ação presente em todas as manifestações culturais. O homem que desenhou um bisão em uma caverna pré-histórica teve de aprender e construir conhecimentos para expandir essa prática. E, assim, compartilhar com as outras pessoas o que aprendeu. Dessa forma percebe-se que a aprendizagem e o ensino da arte sempre existiram e se transformaram, ao longo da história, conforme as normas e valores estabelecidos, em diferentes ambientes culturais (PCN: Arte, 2000).
Atente para o que se afirma a seguir sobre o ensino da Arte no Brasil:
I. A mudança radical que deslocou o foco de atenção da educação tradicional, centrado apenas na transmissão de conteúdos, para o processo de aprendizagem do aluno também ocorreu no campo do ensino da arte.
II. Na escola tradicional, não eram valorizadas as habilidades manuais, “os dons artísticos", os hábitos de organização e precisão. A arte era considerada como imediatista e utilitária.
III. No início da década de 70, autores responsáveis pela mudança de rumo do ensino de Arte nos Estados Unidos reconheciam que o desenvolvimento artístico é resultado de formas complexas de aprendizagem e que, portanto, não ocorre automaticamente à medida que a criança cresce; é papel do professor propiciar essa aprendizagem por meio da instrução
IV. No início da década de 60, arte-educadores, principalmente americanos, lançaram as bases para uma nova mudança de foco dentro do ensino da Arte, questionando basicamente a ideia do desenvolvimento espontâneo da expressão artística da criança e buscando definir a contribuição específica da arte para a educação humana.
Está correto somente o que se afirma em
A primeira metade do século XX viu coexistirem, lado a lado, duas pedagogias diametralmente opostas em relação ao ensino de arte. Enquanto a livre expressão era disseminada pelo mundo, subsistiam ainda métodos herdados do século XIX. Nos anos 1950, surgiram outras propostas visando ao equilíbrio entre esses dois extremos. A partir desse entendimento sobre o ensino de Artes no século XX, analise as seguintes afirmações:
I. A generalização do laissez-faire, marcado por um fazer livre 'sem consistência' em sala de aula, fez com que a disciplina de arte sofresse grande desprestígio.
II. As contribuições teóricas de Piaget e Gardner afetam negativamente o ensino de arte, reduzindo a relevância e consolidando seu desprestígio como área de conhecimento.
III. No enfoque dos estudos culturais, a cultura popular é vista como um lugar de resistência e conflito, onde se expressam manifestações como a música hip-hop, os fanzines e outras formas de arte que fornecem materiais para reapropriações de seus conteúdos pelas classes trabalhadoras.
IV. Os pilares do DBAE são: a produção artística, a reprodução, a história da arte, a estética e a crítica.
V. Nos anos de 1960 surgem as bases teóricopráticas da Arte-Educação como disciplina (DBAE), procurando associar o fazer artístico aos conhecimentos históricos e estéticos.
É correto somente o que se afirma em
A escola, ao contrário do que possa parecer, não é um local neutro, homogêneo, universal. Cada escola é um lugar repleto de peculiaridades, valores, rituais e procedimentos que lhe são próprios. Ainda que certos elementos estejam presentes de uma maneira aparentemente uniforme, cada escola é também resultado daquilo que cada um dos seus sujeitos (professores, pais, alunos, funcionários, etc.) faz dela. É um lugar de produção, criação e reprodução de cultura, de valores, de saberes: tempo/espaço de encontros, tensões, conflitos, preconceitos. Pensar a escola multicultural é pensar
I. no tratamento dado à cultura que se está defendendo.
II. em um projeto cultural, que apresente às novas gerações uma gama de saberes, conhecimentos e valores.
III. a escola como produtora de toda uma dinâmica cultural que institui visões de homem, de mulher, de mundo e de sociedade.
IV. que nem todos têm potencial para aprender sobre a cultura.
Estão corretas as complementações contidas em
De acordo com a estudiosa da linguagem musical Teca Alencar de Brito (1999) os instrumentos podem-se agrupar pela forma de como produzem o som. Segundo essa classificação, relacione corretamente os instrumentos com os tipos sonoros, numerando a Coluna II de acordo com a Coluna I.
A sequência correta, de cima para baixo, é:
O ensino de arte encontra-se na área de Linguagem, Códigos e suas Tecnologias, nos Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino Médio (2000), que apresenta como eixo as capacidades de representação e comunicação. Assim, o documento discute as implicações da relação entre os elementos destacando duas grandes áreas, quais sejam:
Atente para o que se diz a seguir sobre Luiz Assunção e o cenário musical em que desenvolveu suas obras, e assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for falso.
( ) Nasceu em Recife no começo do século XX e veio para Fortaleza aos 26 anos, onde desenvolveu sua obra artística.
( ) Atuou no meio artístico de Fortaleza, como pianista, compositor, maestro e carnavalesco.
( ) Dentre as suas composições mais conhecidas estão “Adeus Praia de Iracema", “Chega de Saudade" e “Sá Mariquinha".
( ) Compôs nos diferentes ritmos de sua época, dentre eles valsas, choros, sambas e baiões.
Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:
Considerando os estudos sobre a arte da pré-história brasileira e cearense, analise as seguintes afirmações:
I. As peças de cerâmica se destacam como uma importante modalidade desta produção, especialmente as urnas funerárias lavradas e pintadas de Marajó.
II. A arte plumaria merece destaque, especialmente por se tratar de uma modalidade de arte utilitária, fato que não é comum na produção artística indígena.
III. No Município de Nova Olinda, estão localizadas expressões de grafismo rupestres da pré-história da arte no Ceará nas modalidades de gravuras e pinturas.
Está correto o que se afirma em
No Brasil, no período dos governos militares, importantes representantes das artes cênicas como Zé Celso e Augusto Boal, dentre outros, foram exiliados. Considerando as produções do teatro nesse período, atente às seguintes afirmações:
I. Antunes Filho, que ficou no Brasil, iniciou nosso teatro contemporâneo com seu Centro de Pesquisa Teatral e montou Macunaíma.
II. Com a abertura política nos anos 1980, Celso Nunes finalmente estreia sua peça “Patética", que trata da morte do jornalista Vladmir Herzog.
III. Ainda nos anos 1960, surge o que se chama e teatro de encenadores, com diretores como Gerald Thomas, Bia Lessa e Gabriel Vilela.
Está correto o que se afirma em
Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 e o movimento Modernista no Brasil, é correto afirmar que
Considerar e compreender em que contexto as músicas são criadas, praticadas e consumidas torna-se extremamente relevante em uma abordagem pedagógica que valoriza a diversidade da produção humana.
Partindo dessa abordagem, atente para o que se afirma a seguir e assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for falso.
( ) As ideias, os valores, as crenças, os conhecimentos e intenções dos produtores e dos consumidores de música são importantes para se compreender a diversidade humana.
( ) Igualmente importante é estar atento para as novas possibilidades de recepção de música, já que os significados não estão preestabelecidos, mas são construídos no momento da própria ação musical (criar, executar, escutar).
( ) O ensino de Música também deve ser construído tendo em vista o contexto e as características da escola e da região em que está situada.
( ) A construção coletiva do currículo que se busca no novo ensino médio encontra na música uma forte aliada. Em razão do interesse que os jovens têm por música, a escolha coletiva de temas sobre música a serem trabalhados nas aulas constitui uma possibilidade interessante.
Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:
Faz parte das metas do Ministério da Educação e Cultura promover a valorização do patrimônio artístico cultural nacional, regional e local de uma forma ativa e interventiva. Para estar de acordo com essa proposição, no que diz respeito ao desenvolvimento de seu trabalho com arte, a escola deve
I. considerar arte como objeto de conhecimento escolar, incluindo as expressões locais resultantes da imaginação criadora do homem em um determinado contexto sociocultural e geográfico.
II. considerar sua função de preservação e desenvolvimento da cultura viva de sua localidade.
III. desconsiderar a identificação de elementos do patrimônio artístico local.
IV. desassociar as festas populares do conjunto de aspectos da vida social cultural e educativa.
Estão corretas somente as complementações contidas em
Buscando a compreensão sobre o trabalho de arte ao longo do contexto histórico tem-se, na pedagogia tradicional, o entendimento de que o ensino de arte era hierarquizado em seus conteúdos e em relação ao seu público. A arte era estudada nas academias de belas artes e em conservatórios de música. Considerando o estudo da arte e suas características nesse contexto, relacione corretamente as colunas a seguir, numerando a Coluna II de acordo com a Coluna I.
A sequência correta, de cima para baixo é:
A Lei Nº 11.769, de 18 de agosto de 2008, estabelece a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas de educação básica. A aprovação dessa Lei foi sem dúvida uma grande conquista para a área de educação musical no País. Contudo, existem grandes desafios que precisam ser enfrentados para que se viabilizem, de fato, propostas consistentes de ensino de música nas escolas de educação básica.
Esses desafios incluem:
I. o reconhecimento da diversidade cultural, com a inclusão de valores simbólicos e culturais;
II. a criação de políticas de formação de professores na área;
III. a inclusão de práticas musicais como fatores potencialmente favoráveis à transformação social;
IV. a valorização da música na escola.
Estão corretas as complementações contidas em
Compreendendo o currículo como algo em processo permanente de construção e fruto de valores referendados por meio da ação coletiva, cabe à escola organizar o currículo da disciplina arte em consonância com as reivindicações historicamente consolidadas, incorporando o movimento de transformação que se vem dando na sala de aula, em encontros científicos. Considerando essa proposição, atente para as seguintes afirmações:
I. O currículo deve propor uma agenda afirmativa que possibilite a superação dos entraves ou das omissões identificados nas orientações curriculares anteriores, propiciando o diálogo polifônico entre os diferentes atores do processo educacional.
II. Esse documento deve ter em vista contemplar, no contexto do cotidiano escolar, uma perspectiva avaliativa e crítica da realidade.
III. A reflexão sobre o processo pedagógico escolar, no que diz respeito a Arte, não é enfatizada nesse documento.
É correto o que se afirma em
Sobre estética, linguagem e arte digital, assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for falso.
( ) Do ponto de vista da estética, a arte digital é uma produção artística que explora a textura dos materiais e nega as possibilidades de interação.
( ) A arte digital é criada a partir de ambientes computacionais.
( ) Existem diversas categorias de arte digital, tais como pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, edição de imagens, animação, entre outras.
( ) É uma área de conhecimento sem possibilidades de expansão, desde o advento e popularização dos computadores pessoais a partir da década e 1980.
Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:
